Le Septième Art et le Deuxième Sexe : "Les Filles au Moyen-Age", de Hubert Viel

Nouvelle bannière, nouveau sujet ! Dans les deux derniers épisodes de « Le Deuxième Sexe et le Septième Art », nous avons discuté de films anglo-américains datant des années 1990. Je vous propose aujourd’hui de revenir en France, et au temps présent, du moins pour quelques instants …

Les Filles au Moyen-Age est un film écrit et réalisé par Hubert Viel. Acteur du cinéma indépendant français, son deuxième film s’est introduit dans nos salles obscures en 2016. Il est probable que vous n’en ayez pas entendu parler à sa sortie, car si un adjectif devait décrire ce dernier, ce serait « petit ». Les Filles au Moyen-Age est en effet petit de part sa durée, son budget et l’âge moyen de ses acteurs.

Le Septième Art et le Deuxième Sexe : "Thelma et Louise", de Ridley Scott

     On ne devrait plus le présenter, c’est pourtant ce que je m’apprête à faire. Thelma et Louise est un film réalisé par Ridley Scott et écrit par Callie Khouri. Il est sorti dans les salles en 1992 et est considéré comme le film « féministe » par excellence. Le film est souvent dit « féministe » en raison de sa production : en effet, la scénariste Callie Khouri avait un véritable rôle décisionnel durant le tournage (phénomène assez rare au sein d’une industrie hollywoodienne largement dirigée par les hommes), et le choix des actrices Susan Sarandon et Geena Davis dont l’âge aurait pu être prohibitif dans l’obtention du rôle est également mis en avant. Si ces faits sont intéressants ils n’en restent pas moins assez anecdotiques. C’est dans l’œuvre cinématographique elle même que l’on doit chercher la cause de la réputation que porte le film depuis déjà vingt ans. 

     Alors qu’est ce qui fait de Thelma et Louise une production si particulière ? Il va sans dire que le film passe haut la main le Bechdel Test. Plus profondément Thelma et Louise nous montre une image de l’émancipation féminine retournant les codes hollywoodiens du genre, le mot révélant ici de multiples facettes. D’une part le film appartient avant toute chose aux genres cinématographiques des buddy et road movies. D’autre part, ces derniers se focalisent d’ordinaire sur des personnages masculins. Ici, deux amies, Thelma et Louise décident de partir en week-end loin du mariage et du travail de chacune. Alors que Thelma subit une tentative de viol, Louise tue son agresseur. S’engage alors une course poursuite avec le FBI, qui apportera une libération assez paradoxale aux deux héroïnes.

     Ici le genre subvertit le genre … Les codes du road movie sont retournés, mettant en scène deux femmes qui connaîtront sans voile les violences imposées à leur sexe, mais finiront par se battre pour leur indépendance. Je tenterai ici de vous montrer comment avec Thelma et Louise, Scott et Khouri entendent mettre en image une révolution positive de la balance des pouvoirs entre les sexes.

« Qui a peur des femmes photographes ? », 1918-1945, au Musée d'Orsay

Deuxième partie de l’exposition qui commence au musée de l’Orangerie, « Qui a peur des femmes photographes ? » est un savant parcours que l’on suit de la fin de la première guerre mondiale jusqu’à la fin de la deuxième. L’exposition nous fait découvrir de nombreuses photographes de talent faisant irruption dans le monde essentiellement masculin de la photographie en pleine mutation. Elle s’articule en trois mouvements : elle débute par la manière dont les femmes photographes détournent des codes traditionnels, s’attarde sur l’art de l’autoportrait, et finit par montrer la place que ces femmes se font dans les domaines les plus masculins de la photographie.

De l’inégalité de l’impact du divorce sur les niveaux de vie entre les hommes et les femmes

     Pourquoi s’intéresser à cette question maintenant ? 

  C’est tout d’abord l’actualité qui me pousse vers ce sujet. En effet, en décembre dernier est sorti l’INSEE Référence « Couple et Famille ». Ce dernier présentait un article de fond intitulé :  « Les variations de niveau de vie des hommes et des femmes à la suite d’un divorce ou d’une rupture de Pacs », un article écrit par Carole Bonnet, Bertrand Garbinti et Anne Solaz. C’est à une retranscription de leur travail que s’essayera d’abord mon post. Il apporte à la connaissance commune une contribution des plus utiles. Une motivation plus profonde me pousse également à aborder la question. En effet depuis les années 1970, le divorce est devenu un phénomène de masse. En 2009, le ministère de la justice annonçait que l’année avait connu 130 000 divorces. Le nombre me permet ici d’éclairer que le divorce est un fait social et non uniquement la querelle d’individus à laquelle de nombreuses personnes le rabaissent. En tant que fait social et phénomène de masse il peut avoir des effets d’importance sur la société, et plus spécifiquement dans le cadre des rapports homme/femme (1). 

  Mon but sera ici de montrer l’existence d’inégalités de niveau de vie consécutifs à la rupture d’une union contractualisée entre homme et femme, et de relier ces inégalités au système d’inégalités et d’injustices que nous observons dans notre société. 

  Pour cela j’aborderai tout d’abord les résultats de l’étude que nous propose l’INSEE, tout en mettant en avant ses limites. Ce compte rendu sera suivi d’un commentaire remettant en cause l’individualisation et la normalisation que le sens commun fait des conséquences économiques du divorce. 

"Orlando", de Virginia Woolf

Il était enfin temps de vous parler d’Orlando, roman de Virginia Woolf  publié en 1928. Bien sûr, la liaison est maintenant assez évidente – c’est de là que je tire mon pseudonyme. Un lecteur attentif aura sûrement déjà plus ou moins cerné les sujets de prédilection des auteures de ce blog, et comprendra donc qu’il me brûle de vous parler d’une des thématiques principales de ce roman, c’est à dire la différence entre les sexes. 

Le Septième Art et le Deuxième Sexe : "Orlando", de Sally Potter

En 1992, Orlando sort sur les écrans. Sa réalisatrice, Sally Potter, est connue pour ses travaux expérimentaux en cinéma comme en danse où elle crée la première compagnie auto-déclarée féministe. Il s'agit de son premier long métrage. Son film apparaît à l'époque comme une œuvre ambiguë, film de genre car film d'époque, mais surtout objet de recherche visuelle et narrative. C'est ainsi que Orlando est primé à Berlin, l'année de sa sortie. Depuis, le film bien que devenu une référence s'est trouvé confiné à une circulation très réduite.

Le lecteur impatient me demandera alors, mais comment est-il possible d'adapter cinématographiquement Orlando ? Le ton, l'absence de discours autre que celui de la narratrice, l'absence de logique explicite, et la profusion des scénettes dans le livre devraient rendre impossible sa transformation en œuvre cinématographique. C'est pourtant le tour de force que réalise Potter. Ainsi la spécificité de ce film comme adaptation, se situe dans sa réécriture. Une réécriture fine, entièrement effectuée par Potter, mêlant plusieurs dynamiques que nous aborderons à présent.

Le Septième Art et le Deuxième Sexe : "Mustang", de Deniz Gamze Erguven

     J'introduis ici ce qui, je l'espère, deviendra une véritable chronique sur Problème Rangé. Il s'agirait de traiter du féminisme dans le cinéma. Ce média a en effet un rôle à part dans la formation des représentations autant en tant qu'art, qu'en tant qu'industrie de masse. Je cherche toujours un nom tapageur pour cette chronique, si vous avez une idée, n'hésitez pas à la proposer !

Le 8 mars, à quoi bon ?

     Aujourd'hui je vais discuter avec vous du 8 mars. Vous devez vous dire que ce post arrive bien tard. Certes, il arrive plus de deux mois après la manifestation, mais ce n'est pas sans dessein. J'avais en effet pour ambition de tirer un bilan de cette journée, et pour cela prendre un recul par rapport aux événements et aux polémiques est nécessaire. Peut-être qu'à l'issue de cette évaluation ponctuelle, dans les années à venir, Problème Rangé publiera-t-il scrupuleusement tous les 8 mars ... Vous me direz peut-être : à quoi bon ? 
     "A quoi bon", c'est souvent en termes d'utilité et d'efficacité militante que l'on parle de la journée du 8 mars. L'argument parmi les féministes qui contestent cet événement et les anti-féministes qui s'y opposent est étrangement le même : la fête du 8 mars ne servirait à rien. Attention un même argument n'implique pas un même sens, un même raisonnement sous-jacent. Les anti-féministes qui nous gratifient de leurs vocalises en cette journée du 8 mars pour la remettre en cause se basent sur l'idée qu'elle ne sert à rien car il n'y a plus ni inégalités ni oppression entre les hommes et les femmes. Je ne m'imposerai pas ici de démentir une telle assertion, cela sera peut-être l'occasion d'un autre post. Les féministes qui remettent en question le 8 mars le font car cette manifestation ne serait pas utile, ne servirait pas son but théorique, celui de faire avancer la cause des femmes. Vous voyez ici tout le flou entourant la vocation que l'on veut donner à une telle journée, vocation très variable d'un groupe féministe à un autre, au niveau du gouvernement ou de la population. Reflet de cette ambiguïté autour de la finalité de cette journée, la multiplicité des noms associés à la date du 8 mars. Il nous faudra ainsi commencer par étudier les noms que l'on donne à cette journée de mobilisation car ces derniers sont porteurs de la signification que l'on apporte à leur objet.

Qu’est-ce que la pansexualité ? Réflexion sur les termes des orientations sexuelles.

     On ne se réveille pas un beau matin pansexuel ; ce n’est pas une révélation soudaine que l’on a au petit déjeuner. Se dire pansexuel est une décision, un choix : c’est une position personnelle vis-à-vis de la sexualité, de l’amour, du genre. Mais avant tout, pour ceux qui n’auraient aucune idée de ce qu’est la pansexualité, je citerai la définition de wikipédia qui me semble complète : « La pansexualité est une orientation sexuelle caractérisant des individus potentiellement attirés sexuellement et/ou sentimentalement par d’autres individus, indifféremment du sexe anatomique ou du genre de ceux-ci ». Une personne se disant pansexuelle ne considère pas le genre ou le sexe d’une personne comme un facteur pertinent dans le domaine des relations sexuelles et/ou sentimentales : c’est l’individu tout entier qui importe, ce qu’il dit, ce qu’il pense, son comportement, son allure, bref, tout ce qui fait qu’il est ce qu’il est.

Artemisia Gentileschi, une flèche qui transperce les genres

Artemisia Gentileschi, artiste peintre italienne née à Rome en 1593 et supposément décédée aux alentours de 1654, connut une grande renommée durant sa carrière et parvint à atteindre un statut social élevé, conformément à sa grande ambition. Alors que la scène artistique du XVIIe siècle est majoritairement masculine, Artemisia est parvenue à s’imposer comme une figure majeure de l’art italien de l’époque. Sa reconnaissance sociale et institutionnelle est due à de nombreux facteurs : son art, sa persévérance, sa capacité d’adaptation à la demande, mais aussi à la curiosité que pouvait présenter une femme peintre aussi peu conventionnelle qu’elle. Mais au-delà de sa renommée, son traitement des figures féminines est particulièrement innovant. Dans la plus belle partie de sa carrière, Artemisia se passionne pour les grandes figures féminines qui ont marqué la mythologie biblique ou profane : Judith, Madeleine, Suzanne, la vierge Marie, Lucrèce, Cléopâtre, Yaël, Esther ; sur les cinquante-sept œuvres attribuées à Artemisia par R. Ward Bissell, quarante-neuf représentent des femmes en tant que principal ou second protagoniste. Mais ce n’est pas le nombre de figures féminines qui compte, mais bien la manière de les interpréter. Artemisia ne peint pas la Femme essentialisée et fantasmée de ses compères ; elle redonne à ces figures héroïques toute la puissance qui leur revient, elles deviennent des êtres humains à part entière qui se distinguent par leur force.

Dans une lettre à Don Antonio Ruffo, son dernier mécène, elle écrit : « Vous trouverez en moi l’esprit de César dans une âme de femme » ¹. Joindre les deux genres en un individu, dépasser la condition des femmes de son époque, se présenter elle-même comme une figure exceptionnelle et héroïque : telle est l’ambition d’Artemisia, qui se reflète dans ses œuvres.

Réglementer la prostitution en France

Le 17 juillet 2014, des militantes Femen se sont introduites au sein du Sénat où était discuté le projet de loi contre le système prostitutionnel proposé par la ministre du droit des femmes, Najat Vallaud-Belckacem. Face à la décision de la haute chambre de ne pas étudier le texte, largement amputé par l'Assemblée nationale quelques jours auparavant, le slogan « Sénateur = proxénète » a raisonné dans la salle. Considérer le refus d'intervention de l’État comme acte de proxénétisme montre bien l'évolution de la vision du rôle et des fonctions de l’État, celui-ci ayant déjà connu de telles accusations au temps où, au contraire, il réglementait massivement dans ce domaine de l'action publique.

Le régime des politiques publiques françaises en termes de prostitution a évolué au cours du temps. La France aura connu un système réglementariste puis abolitionniste, ce dernier ayant évolué récemment vers une forme de prohibitionnisme. Ces évolutions dans les actes législatifs ainsi que dans les actions juridiques et policières se sont accompagnées d'une transformation du discours politique à l'endroit de la prostitution, participant à un mouvement de publicisation de la question. L’État est classiquement défini comme exerçant le monopole de la violence physique et symbolique légitime. Il fixe le droit, ce qui doit être accepté ou toléré par les populations. C'est ainsi un rôle actif qu'il joue dans l’universalisation d'une morale. La législation est donc un objet social en elle-même. Le choix de telle ou telle politique est justifié par une morale, voire un inconscient religieux, mais est décidé sur la base d'enjeux socio-économiques, politiques et sanitaires contemporains, lorsqu'une occasion politique se présente au gré de l'histoire.

Je vais donc tenter de vous exposer ici comment la prostitution a été réglementée en France du XIX° siècle à nos jours. Je tenterai plus particulièrement de mettre en évidence comment la prostitution a été définie comme acte criminel au croisement de préoccupations socio-économiques, sanitaires, politiques et morales.

Mary Wollstonecraft

J’inaugure avec cet article la série des portraits de grandes féministes.

J’ai choisi de vous présenter Mary Wollstonecraft, féministe et femme de lettres du XVIIIème siècle ; considérée comme une des précurseurs du mouvement en Grande-Bretagne. Elle est notamment connue pour son ouvrage Vindication of the Rights of Woman (Défense des droits de la femme), publié en 1792 (mais qui n’est pas le seul qu’elle ait écrit). Elle fut aussi ce qu’on appelle une proto-anarchiste –  nous en reparlerons.

Mary Wollstonecraft par  John Opie

Sexisme et jeux vidéos

Pour mon article court de cette semaine, je vous renvoie à de très bonnes productions sur ce sujet, à savoir l'article de Mar_Lard sur le sexisme dans la communauté "geek" (comprenant assez largement jeux vidéos, comics, programmation et "internet" en général) ainsi que la chaîne Feminist frequency d'Anita Sarkeesian et sa série "Tropes vs Women in Video Games", extrêmement bien documentée. 

Il est important de noter que pour ces deux références, le sujet est traité avec exactitude grâce à l'apport d'une documentation précise, et qu'il véhicule donc toute la violence que les images ou les propos rapportés impliquent ; le spectateur ou le lecteur doit être conscient que ceux-ci peuvent choquer et/ou irriter très sérieusement les nerfs. 

Genre et personnages féminins chez Miyazaki

Les films de Miyazaki sont des voyages d’une beauté saisissante ; ils ne manquent jamais de me transporter d’émotion. Je suis sans cesse touchée par la sublime innocence qui colore ces univers : tout murmure sa sincérité, sa légèreté, mais aussi sa gravité et sa violence. J’aime profondément ces films, et je ne peux que vous enjoindre à les voir si vous ne l’avez pas fait ; j’en parlerai ici au prisme du genre, mais il est évident que leur richesse dépasse largement cette optique. J’ajouterai aussi que cet article ne recherche pas l’exhaustivité, ne pouvant faire office que d’un simple billet de train express dans l’immense paysage des personnages féminins chez Miyazaki ; ces dernières étant si multiples et différentes, il faudrait parler de chacune dans toute sa singularité, mais je ne chercherai ici qu’à trouver quelques lignes directrices ainsi qu’à esquisser des portraits afin de vous montrer leur originalité.

Niki de Saint Phalle, art et féminisme

La tendance est à la revalorisation des pop-artists et des nouveaux réalistes. Après les rétrospectives Lichtenstein et Martial Raysse, c'est à Niki de Saint Phalle de s'exposer au Grand Palais de septembre 2014 à février 2015. La plasticienne se distingue néanmoins de ses confrères par le caractère subversivement politique de son œuvre. En effet, là où pop-artists et nouveaux réalistes affichaient rarement leurs engagements, Niki de Saint Phalle se déclarait, dans des termes forts nous surprenant parfois, féministe et favorable au « black power ».

If buying condoms was like buying birth control

Ou comment profiter d’un vidéo humoristique pour parler de contraception masculine.

J’inaugure la rubrique de nos articles courts avec cette vidéo publié le 3 octobre dernier par Buzzfeedvideo sur Youtube (et sûrement ailleurs, ceci dit) (c’est en anglais, je vous l’accorde). 

 

La signification des inégalités salariales homme-femme

Le 08 avril 2014, Barack Obama a déclaré : « Equal pay for equal work. That's not that complicated ».

Le premier énoncé de ce principe dans des traités internationaux date des années 1950. Sa réaffirmation par le président des États-Unis en 2014 montre, peut-être inintentionnellement, que la question est plus compliquée qu'il n'y paraît. Cet exemple met également en évidence l'importance des inégalités homme-femme comme thématique d'actualité ; elle est prise en charge par les hommes politiques et particulièrement en période électorale, car les femmes représentent un électorat cible central.

Les inégalités salariales renvoient aux différentiels de rémunération du travail entre plusieurs agents. Dans le cas des inégalités salariales homme-femme, l'amalgame est souvent fait entre « inégalité » et « discrimination ». La différence est pourtant de taille, la discrimination sous-tendant une intentionnalité orientée vers un groupe spécifique. Je chercherai ici les causes de ces inégalités salariales, entre hypothèse de discrimination genrée directe et d'effet structurel du marché du travail.